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Escrever comentários sobre um show do Iron Maiden é uma tarefa ingrata, ainda mais se tratando de uma turnê como a atual. Isso porque falar sobre shows da banda, amada e odiada quase na mesma proporção, tornou-se uma tarefa ingrata devido à repetição de expressões e clichês que se é forçado a usar.

Mas antes de falar sobre este show histórico, realizado em Interlagos no último domingo, dia 15 de Março, é necessário comentar sobre a falta de preparação demonstrada pela organização do evento. Só havia um único portão de acesso, o que obrigou mais de sessenta mil pessoas, que pagaram um bom preço pelo seu ingresso, a enfrentar uma fila quilométrica, que se estendia ainda por mais de 2km às 20h, horário marcado para a apresentação da banda.

A camiseta citada

Eram comum ouvir reclamações de fãs indignados ao serem informados de que a banda de abertura já estava no palco e a perspectiva de entrar em Interlagos ainda era algo distante. Uma piada comum na fila era relacionada a uma camiseta promocional da turnê, onde se lia atrás “Eu Fui”. Comentários como “Eu fui… e não vi nada” ou “Eu fui… e não entrei” surgiam a cada instante entre os fãs que aguardavam pacientemente sua entrada.

Felizmente, o empresário Rod Smallwood e a banda, conscientes desse problema, decidiram atrasar a apresentação em uma hora, possibilitando que um número maior de fãs assistisse à apresentação. Depois de finalmente entrar em Interlagos e enfrentar um corredor estreito que levava ao local do show, mais uma surpresa desagradável.

A chuva que caiu na cidade durante a tarde havia transformado o gramado do local em um verdadeiro mar de lama, em alguns lugares alcançando a altura do joelho. O cenário todo parecia uma reunião de fãs de Iron Maiden num manguesal. E, novamente, os fãs, bem humorados apesar de tudo, faziam piada: “Eu fui… e enfiei o pé na lama”, ou, então, “Eu fui… e não peguei nenhum caranguejo”.

Poucos minutos após as 21h horas começou a soar nos PA’s “Doctor, Doctor”, do UFO, deixa para o início do show. Na sequência, os telões (danificados devido à chuva) começaram a exibir os melhores momentos da tour, ao som da clássica Transylvania. Em seguida, a clássica introdução com Churchill Speech, que anunciou a entrada da banda no palco.

O que se seguiu foi um show fenomenal, que vai ficar para sempre na memória dos presentes. Impressiona como, após 30 anos de estrada, os integrantes do Iron Maiden ainda apresentam tanta energia e vontade de tocar no palco. Os três guitarristas, Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers demonstraram a excelente técnica de sempre, movimentando-se de forma perfeita pelo palco e alternando entre si os solos de cada composição. Nicko MacBrain, apesar de escondido pelo seu enorme set de bateria, mandou muito bem durante todo o show, tendo seu nome gritado durante vários momentos do mesmo.

"Scream for me, Brazil"

Bruce Dickinson apresentava a mesma energia de sempre, correndo, pulando e cantando de maneira que muitos, com menos idade, não conseguiriam imitar. Também demonstrou que possui carisma e experiência o suficiente para ter o público em suas mãos durante todo o espetáculo. Seja pedindo para todos do local gritarem (“Scream for me, São Paulo”), seja para que todos dessem dois passos para trás, afim de não esmagar quem estava na grade, Dickinson era prontamente atendido.

A postura de Steve Harris, baixista e fundador da banda, é exemplo do porquê o Maiden inspira tanta paixão entre seus fãs. O cara se movimenta, pula e corre tanto quanto Dickinson, sem tirar em nenhum momento o sorriso do rosto. Dá pra ver que Harris realmente gosta daquilo que faz, e que não perdeu o tesão de se apresentar ao vivo. Vale mencionar que também dava pra notar que ele acompanhava cantando todas as músicas do set.

O setlist da turnê, embora não indefectível, é o melhor que o Iron Maiden apresentou em muitos anos, sendo composto somente de clássicos dos anos 80, época de seu auge criativo e produtivo (com a excessão de Fear of the Dark, bem-vinda adição do álbum homônimo). Pouco foi alterado em relação à turnê que passou por terras brasileiras no ano passado, com a exclusão das músicas Revelations, Heaven Can Wait, Can I Play With Madness, The Clairvoyant e Moonchild, para a entrada de Wratchild, Children of the Damned, Phantom of the Opera, The Evil That Man Do e Sanctuary.

Após uma apresentação quase perfeita, que entrou para a história da banda como a de maior público de um show individual, sem contar apresentações em festivais, mais problemas de organização. Se uma entrada já provocou dor de cabeça nos fãs que formavam uma fila ao entrar, na saída a situação foi ainda pior, já que aparentemente todos os mais de 60 mil presentes decidiram ir embora ao mesmo tempo. Isso fez com que o trajeto até a saída, que não levaria nem 10 minutos normalmente, tomasse mais de uma hora.

Um biscoito pra quem conseguir ver algum membro da banda

Mas todos esses problemas não tiraram a sensação de satisfação que ficou nos que estiveram presentes nessa noite histórica. Podem falar que o Iron Maiden é repetitivo, que seus integrantes já estão velhos e que as músicas novas não têm o mesmo brilho das composições de 20 anos atrás. Mas que a banda sabe como fazer shows memoráveis, e ainda está para surgir quem faça melhor, isso é fato.

Set-list

Churchill’s Speech
Aces High
Wrathchild
2 Minutes to Midnight
Children of the Damned
Phantom of the Opera
The Trooper
Wasted Year
Rime of the Ancient Mariner
Powerslave
Run to the Hills
Fear of the Dark
Iron Maiden
(Bis)
The Number of the Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary

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Global Metal – O Rock ao Redor do Mundo é a continuação do documentário Metal: A Headbanger’s Journey, de 2005. Enquanto no primeiro filme o diretor Sam Dunn procurava mostrar as origens do Heavy Metal, a polêmica existente em torno do estilo e explicar a diversidade de sub-gêneros existentes, neste o objetivo é mostrar qual a influência do Heavy Metal ao redor do mundo.

Para tanto, viajou ao redor do mundo, mostrando como o estilo conquistou seu lugar nos mais diferentes países e a interpretação que as mais diversas culturas fazem dele. Sua jornada o levou para as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Tokyo, Beijing, Jakarta, Mumbai, Jerusalém e Dubai, em que entrevistou desde bandas e fãs locais de cada país a artistas famosos, como Kerry King (Slayer), Bruce Dickinson (Iron Maiden) e Lars Ulrich (Metallica).

A visão do documentário sobre o heavy metal é bastante positiva, mostrando como ele é utilizado em diversos países ao redor do mundo como uma forma de exprimir sentimentos reprimidos e se livrar das frustrações que uma realidade muitas vezes injusta pode provocar. Sam Dunn procura mostrar que nos mais diversos ambientes – seja na futurista Tokyo ou no ultra-conservador Iraque – o Heavy Metal encontra seu lugar, e provoca mudanças tanto nas atitudes quanto no pensamento das pessoas.

O filme peca por se focar demais no impacto que bandas específicas tiveram sobre determinados locais e por se apegar demais à visão dos fãs sobre o estilo. Faltam pontos de vista divergentes sobre a influência que esse estilo de música tem sobre outras culturas, e um maior aprofundamento de temas, como, por exemplo, a forma que a Internet, através dos downloads ilegais, ajudou a divulgar material antes inacessível a grande parte do mundo. Nem por isso deixa de ser uma boa produção, que merece a atenção tanto de fãs do estilo quanto daqueles interessados por entender um pouco mais essa tribo.

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2008 vai ficar marcado como um ano incomum para a música, com alguns acontecimentos que quebraram algumas tradições, inclusive acabando com uma expressão que já estava virando sinônimo de “sai no Dia de São Nunca”. Abaixo, listo quatro dos acontecimentos que marcaram o mundo da música neste ano.

Iron Maiden no Brasil

Para o Iron Maiden, possivelmente a maior banda de heavy metal do mundo, vir ao Brasil não é nenhuma novidade. Desde o primeiro Rock In Rio é conhecido o afeto que seus membros nutrem pelos fãs daqui, inclusive com a gravação de registros oficiais, como o CD e DVD Rock In Rio, gravado durante a apresentação no Rock In Rio 3 de 2001. A maior diferença da passagem desse ano é a turnê Somewhere Back In Time, em que a banda apresentou somente grandes clássicos, com músicas como Wasted Years e Rime of the Ancient Mariner, que há tempos não figuravam em seus sets.

Pra quem acompanha o Iron Maiden, sabe que esse é um grande acontecimento, já que a banda é famosa justamente por tocar ao vivo tudo aquilo que seus fãs não desejam ouvir, deixando de lado muitos de seus sucessos. Pra quem perdeu os shows, uma boa notícia: a banda já confirmou seu retorno em março de 2009, trazendo de volta a mesma turnê e incluindo elementos da turnê Early Years, que não passou por terras brasileiras, contando somente com músicas dos dois primeiros discos. Uma oportunidade única, já que tudo indica que logo a banda deve entrar em estúdio para gravar um novo álbum, voltando a fazer shows com setlists duvidosos.

Death Magnetic

O mais novo lançamento do Metallica, já pode ser considerado um álbum histórico para a banda. Não por ser um novo clássico ou por possuir uma sonoridade inovadora, mas sim porque é um álbum do Metallica que é bom, simples assim. Pode não estar no mesmo nível de Master of Puppets ou …And Justice For All, mas mostra que a banda ainda sabe fazer um som com peso e que agrade tanto aos fãs quanto à crítica, sem ter que recorrer aos experimentalismos quase esquizofrênicos dos álbuns lançados após o Black Album. Acima de tudo, o álbum mostrou que o Metallica voltou a funcionar como uma banda, e seus membros superaram todas as crises existenciais que resultaram no ridículo St. Anger e no documentário Some Kind of Monster.

Lançamento do Chinese Democracy

Essa notícia pode ser tanto interpretada de forma positiva quanto negativa. Positiva para os fãs de Guns N’ Roses, que desde 1991 esperam pelo lançamento de um novo trabalho da banda, da qual só resta o ambicioso e excêntrico Axl Rose. Negativa porque acaba com uma das expressões mais corriqueiras utilizadas por fãs de música quando querem dizer que algo nunca vai acontecer, “acontece no dia que lançarem o Chine Democracy”. O álbum, que levou 11 anos, cinco guitarristas, seis produtores 14 estúdios e mais de 13 milhões de dólares para ficar pronto, ficou famoso justamente por seus atrasos freqüentes e as promessas de ser algo que revolucionaria o mundo da música. As primeiras resenhas que estão surgindo indicam que não foi bem isso que foi entregue, mas a qualidade do álbum não importa muito, importa mais que seu lançamento acabou com um dos mitos do mundo da música.

Radiohead no Brasil

Todo ano surgiam rumores de que o Radiohead se apresentaria no Brasil, todos cedo ou tarde desmentidos, para a decepção dos fãs. Mas parece que dessa vez a coisa realmente vai acontecer, já que o site oficial da banda confirmou que a banda, do vocalista e compositor Thom Yorke, finalmente deve se apresentar por aqui, em algum dia ainda não determinado de março. Apesar de confirmados, permanece a dúvida se os shows realmente vão acontecer, já que no Brasil, só dá pra saber isso com certeza quando os membros da banda pousam no aeroporto (às vezes nem isso, como podem testemunhar os fãs curitibanos de Tony Martin, que chegou a ir ao local do show, mas se recusou a se apresentar devido à falta de recursos da casa de shows responsável).

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Blaze Bayley é um dos nomes mais injustiçados do metal. Também, pudera, ficou conhecido justamente por ter substituído durante alguns anos um dos maiores vocalistas do estilo, Bruce Dickinson, em uma das maiores bandas do mundo, o Iron Maiden. Seu timbre diferente do de Dickinson, que o impedia de atingir os mesmos tons em músicas antigas, aliado a uma alergia respiratória que prejudicava seu desempenho fizeram com que Blaze durasse somente dois discos como integrante da banda, sendo substituído por seu antecessor.

O que se seguiu depois foi uma carreira solo competente, com álbuns excelentes como Silicon Messiah e Tenth Dimension, porém sempre tendo de carregar nas costas o papel de “vocalista rejeitado do Iron Maiden”. Uma série de problemas com a gravadora fizeram com que Blaze desistisse da música, se tornando alcoólatra e trabalhando em uma fábrica para sobreviver. Foi preciso a ajuda de sua amiga de infância, empresária e esposa, Debbie, para que ele retomasse a carreira, num trabalho que resultou em The Man Who Would Not Die.

O disco é um verdadeiro tapa na cara daqueles que acreditaram que Blaze estava morto e não era capaz de fazer nenhum trabalho que valesse a pena. Já começando com a sensacional The Man Who Would Not Die, o nível não cai em nenhum momento, sempre com músicas rápidas, pesadas, com refrões que ficam na cabeça durante dias. O principal, é claro, é a voz de Blaze, inconfundível e única.

Os destaques ficam para a faixa-título, além das músicas A Crack in the System, Waiting for My Life to Begin, Serpent Hearted Man e a tocante While You Were Gone, uma grande declaração de amor que Blaze faz para sua esposa Debbie, que tragicamente faleceu pouco após o lançamento do CD. Apesar dos boatos de que isso poderia por um fim à sua carreira, Blaze anunciou que honrará o pedido de sua esposa, e continuará se dedicando à música, seu verdadeiro talento e paixão. A turnê mundial começou no mês passado, e deve passar no Brasil durante o mês de janeiro.

Tracklisting

1. The Man Who Would Not Die
2. Blackmailer
3. Smile Back At Death
4. While You Were Gone
5. Samurai
6. Crack In The System
7. Robot
8. At The End Of The Day
9. Waiting For My Life To Begin
10. Voices From The Past
11. The Truth Is One
12. Serpent Hearted Man

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Você deve conhecer o tipo: passa horas e horas pesquisando bandas desconhecidas pela internet,  e adora escutar coisas consideradas alternativas (embora todo mundo as conheça e já tenha ouvido uma ou outra coisa). Acima de tudo, adora demonstrar seu “grande conhecimento” criticando estilos e atribuindo notas à tudo que escuta, sempre discordando e discutindo com aqueles que se opõe à sua opinião, taxando-os de ignorantes com mal gosto.

O crítico chato foi uma figura que sempre existiu. Seja aquele coleguinha de escola que te enchia o saco dizendo que Iron Maiden é a melhor banda do mundo, e dizendo que todo o resto do Heavy Metal é “falso”, ou aquele cara totalmente “alternativo” que não aceita que exista quem ache bandas como Radiohead chatas e que não veja nada demais em seu som experimental. Com o surgimento da internet e a liberdade de escolha, essa figura se tornou ainda mais presente, seja em blogs, foruns e sites conceituados.

Algo que sempre me incomodou nesses críticos não é exatamente em si a postura de falar mal de tudo que não se encaixa em sua idéia específica do que é música boa, mas sim quando estes conseguem uma legião de seguidores para defender sua palavra e inflamar seu ego. Quando se concentra uma espécie de culto em torno do “crítico”, sua palavra passa a valer como algo quase divino, e coitado daquele que ouse discordar. Claro que existem pessoas mais qualificadas para falar de música do que outras, assim como em qualquer outro assunto, mas a principal característica que observo nos chamados “críticos” é uma mente fechada aliado ao fato de aparentemente esquecerem que gostar ou não de algo no fundo é uma questão pessoal.

Mas afinal, qual o papel do crítico? Será que o papel real deles é esse que citei, de supostos detentores da capacidade de dizer o que é bom ou não? Eu não vejo a possibilidade de essa figura desaparecer no futuro, mas sim uma modificação de seu papel, atualmente estipulado como “o cara que sabe dizer o que é bom ou não”. Com o crescimento da Internet, o crítico tende a ser mais como uma referência do que vale a pena conferir, mas será forçado a assumir uma postura diferente, pensando mais em qual o público alvo daquilo que escreve do que meramente em seu gosto ou conhecimento musical.

É claro, sempre vão existir os chatos conhecidos por só reclamar e nunca apontar os pontos positivos de algo (coisa que acho intrigante, já que diversas vezes vi críticas positivas que se refletiam em notas mediocres, assim como a situação inversa), mas acredito que essa figura logo deve entrar em extinção, pois a tecnologia digital (leia-se mp3 e sistemas P2P) permite uma facilidade muito maior em julgar algum trabalho por si mesmo, do que ficar em dúvida de adquirir algo muitas vezes caro e que não se tem certeza da qualidade.

O grande problema do critico chato ao meu ver é a incapacidade de ver os demais têm direito a uma opinião e um gosto diferentes do seu. Acredito que as pessoas que são incapazes de ver que nem sempre estão certas (e por que não, de admitir que gostam de músicas que efetivamente possuem baixa qualidade, mas que divertem) acabam ajudando a criar preconceitos, e acima de tudo incentivam as pessoas a não pensar por si mesmas. Pense, quantas vezes você já não deixou de ir em algum show de uma banda desconhecida, ou criou um preconceito com um novo lançamento de um artista, porque algum dito conhecedor do assunto falou mal daquilo?

Com a internet, vejo cada vez mais cada um se tornando o crítico em si, procurando ter um papel mais ativo em sua relação com a música. Forums e blogs são a prova de que cada vez mais a tendência é que opiniões conflitantes encontrem espaço, tirando o poder do grande crítico, que vai ter que pensar mais no que seu público espera do que meramente empurrar uma opinião mal humorada para cima dele.

Um dos efeitos negativos do avanço tecnológico e do maior acesso à produtos antes restritos a uma camada da população com maior poder aquisitivo, é que possuir um produto não significa necessariamente que a pessoa possua a educação requerida para seu uso responsável.

Explico:

Todo mundo que gosta de frequentar shows já sofreu com o problema de alguém com maior estatura estar na nossa frente, bloqueando a visão do que acontece no palco (situação até certo tempo também comum nos cinemas, em que uma má escolha de lugar resultava no preço do ingresso desperdiçado). Essa situação é bastante comum, especialmente para aqueles de baixa estatura, embora não esteja restrita a estes (é quase cientificamente provado pela lei de Murphy que se você possui 2 metros de altura, há uma grande chance de no show da sua banda favorita você ficar preso atrás de alguém que possui 2,10 metros, e ainda usa cabelo black power).

Nos últimos anos um novo e pior inimigo veio se juntar para irritar aqueles que esperam que, ao comprar o ingresso, o mínimo que consigam seja assistir o que está acontecendo: as câmeras digitais. O acesso cada vez mais barato a esse tipo de aparelho (e o avanço tecnológico que permite câmeras de resolução cada vez maior em celulares) criou uma nova espécie de indivíduo que frequenta shows, cuja principal característica é a atração quase doentia por assistir o que está acontecendo em sua frente através de uma pequena tela, ao invez de olhar diretamente para o acontecimento. A maior satisfação dessa espécie é colocar sua gravação com qualidade de imagem e som duvidosas no youtube, para provar que esteve no local e realmente presenciou o acontecimento.

Não sou a favor de banirem a entrada de câmeras em shows, afinal todos têm direito de registrar um momento alegre através de uma imagem, mas há poucas coisas piores do que a frustração de não poder assistir o que está acontecendo porque alguém teve a idéia brilhante de filmar um show inteiro em uma câmera de 3 megapixels de resolução, o que resultou em um braço levantado na sua frente durante 90 minutos. Se essa fosse a única opção para recordar o que aconteceu, tudo bem, mas hoje a maioria dos artistas possuem DVDs de alta qualidade disponíveis no mercado, e duvido muito que alguém realmente saia caçando videos de baixa resolução com o som abafado na esperança de sentir-se no show que não pode ir.

Mas qual seria a solução, já que, ao menos no Brasil, ninguém parece ligar muito pra quem está atrás e também pagou (na maioria das vezes caro), para assistir um show? Uma maior conscientização do público acho dificil acontecer, ao menos em curto prazo. Enquanto isso não acontece, acredito que o ideal seria o que aconteceu nos shows do Iron Maiden durante a última turnê: proibir a entrada de máquinas fotográficas e filmadoras. Celulares ainda conseguiram burlar a proibição, mas ainda assim foi incomum presenciar um show em que todos estavam preocupados em ver o que realmente acontecia com os próprios olhos, não através de uma telinha com tamanho de 3 polegadas.

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